Bo Staloch
Seitdem wir den ersten Song des US-amerikanischen Singer-Songwriters gehört haben, lässt er uns nicht mehr los, sodass für uns von Anfang an klar war, dass wir diese frische Stimme mit dieser unbändigen emotionalen Wucht in den Songs unbedingt zum Golden Leaves Festival holen müssen!
Für Bo Staloch bedeuten Familie und Freunde alles. Selbst, wenn er nicht gerade von seinen Geschwistern und Cousins umgeben ist, lässt sich der in Austin geborene und in Nashville lebende Sänger und Songwriter häufig von seinen Liebsten inspirieren. Deren bedingungslose Liebe und Unterstützung brachten den 19-Jährigen dazu, seine Seele in eine aufkeimende Musikkarriere zu stecken. „Ich habe in meinem Leben so viele verschiedene Arten von Liebe gesehen.“, sagt Bo. „Nicht jeder ist in der Lage, seine Gedanken zu sehen und seine Gefühle zu fühlen, und ich bin dankbar, dass ich von Menschen erzogen wurde, die das unterstützen. Das ist super wichtig für einen Songwriter − besonders für einen Songwriter, der solche Lieder schreibt.“
Als alte Seele mit einem offenen Herzen macht Bo auf seinem Capitol Records-Debüt The Garden, einer atemberaubenden Sechs-Song-Standortbestimmung aus tiefgründigem Alt-Folk und Americana, keine halben Sachen. „Ich glaube an das Evangelium, ich glaube an die Liebe.“, erklärt Bo im tiefgründigen Titelsong der EP, den er in seinem Elternhaus geschrieben hat und der als Mission Statement für das Album dient. Um The Garden zu formen, hat sich Bo mit dem Produzenten Andrew Wells (Phoebe Bridgers, Teddy Swims, Halsey) zusammengetan, der in seinem am Laurel Canyon gelegenen Heimstudio arbeitet. Diese abgelegene Umgebung, die von der Geschichte des Folk-Rocks geprägt ist, verlieh einigen emotional stürmischen Stücken eine friedliche Atmosphäre. Bo nennt es heute seinen „Lieblingsplatz auf der Welt“.
Obwohl er im Herzen von Texas aufgewachsen ist, stand eine Musikkarriere für Bo, der seine ersten Jahre mit Sport verbrachte, nicht an erster Stelle. Dennoch erfüllten Melodien die Räume seines Elternhauses. Gemeinsam hörten Bo und seine Eltern alles, was mit Folk zu tun hatte, von Bob Dylan bis Mumford & Sons, deren Live-Album Road to Red Rocks aus dem Jahr 2012 „mindestens zweimal im Monat“ lief, wie er sich erinnert. In der High School begeisterte sich Bo für die „Geduld und Intentionalität“ des Indie-Helden Gregory Alan Isakov und die rustikale Wildheit von Bon Iver, deren Experimente sein eigenes Songwriting zu beflügeln begannen.
Etwa zur gleichen Zeit engagierte sich Bo in einer Schüler-Rockband, verliebte sich in das Gitarrenspiel und begann, ernsthaft Songs zu schreiben. Aus der außerschulischen Aktivität wurde mehr, als Bo die Möglichkeit bekam, sein eigenes Abschlussprojekt zu entwerfen. Er dachte sich: Warum sollte ich meine Musik nicht professionell aufnehmen? Das tat er dann auch und brachte eine handvoll selbst geschriebener Songs in ein örtliches Studio in Austin, lernte dabei seinen jetzigen Manager kennen und veröffentlichte schließlich tatsächlich vier Stücke. „Dieses Schulprojekt hat alles verändert“, sagt Bo. „Es hat mein Leben begonnen.“
Einer dieser Songs war Springtime Red Tulips, das Bo seinem schnell wachsenden Publikum vorstellte, zu einem Vertrag mit Capitol führte und die nachdenklichen und leidenschaftlichen Stücke auf The Garden vorwegnahm. Das erste Demo, das Bo zu Andrew nach L.A. brachte, war The Garden − es erwachte schnell zum Leben. „Ich dachte: 'Wow, das ist genau das, wonach ich die letzten Jahre gesucht habe.'“, erinnert sich Bo. „Ich weiß noch, wie ich um 22 Uhr in einem Park im Kreis gelaufen bin und mir nur diesen einen Song angehört habe. Es war das erste Mal, dass ich wirklich stolz auf etwas war, das ich gemacht hatte. Für den Rest des Projekts jagten wir diesem Gefühl hinterher.“
Obwohl Bo schnell bereit ist, sein Umfeld zu loben, bietet die sechs Songs von The Garden ein klares und kraftvolles Porträt eines New-Americana-Geschichtenerzählers. In seelenvollen Nummern wie dem stürmischen Give It a Break, dem sich langsam ausbreitenden Fault Line und dem völlig rohen Oh God, Were You Ever? (produziert von Josh Block), sprudeln Bos innere Gedanken in Geschichten über Liebe, Verlust, Wachstum und Widerstandsfähigkeit heraus. „Ich denke, dass vieles, was ich schreibe, unterbewusst ist.“, sagt Bo. „Im Nachhinein kann man irgendwie sagen, was in meinem Kopf vor sich gegangen ist.“
„Ich habe viel mit Ängsten zu kämpfen“, gibt Bo zu. „Aber sobald ich auf der Bühne stehe, wird mir klar, dass es ein einzigartiger Segen ist, wenn ich nur einer Person da draußen helfen kann - es ist eine wunderschöne Sache, wenn diese Lieder in die Tat umgesetzt werden.“ Bo betont, wie viel inneren Frieden ihm das Schreiben, Aufnehmen und Auftreten gebracht hat. Es ist eine einzigartige Mischung aus Ruhe und Katharsis, die er hoffentlich an seine Zuhörer:innen weitergeben kann, die in vielerlei Hinsicht zu einem weiteren Teil seiner Familie geworden sind. „Die Musik hat mich so oft gerettet, und ich habe so viel Hoffnung gefunden“, sagt Bo. „Das ist alles, was man sich als Künstler wünschen kann. Ich hoffe wirklich, dass dieses Projekt ein sicherer Ort für jeden sein kann, der es findet. Es ist wie ein Händedruck oder eine Umarmung: Nice to meet you, this is me.“
